Крымов Николай Петрович (20.04 (02.05).1884, Москва – 06.05.1958, Москва), живописец, театральный художник

Родился в семье художника и педагога П. А. Крымова. В 1904 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (сначала на архитектурное, потом на живописное отделение; окончил в 1911). Занимался у В. А. Серова (который в 1907 приобрел один из этюдов К. для Третьяковской галереи), К. А. Коровина, Л. О. Пастернака. Выставлялся с 1904. В 1905–1909 вошел в число экспонентов Московского товарищества художников, «Голубой розы», Общества имени Леонарда да Винчи, «Венка», Союза русских художников (член Союза в 1910–1923), «Салона» С. К. Маковского.

По свидетельству П. П. Муратова (Аполлон. 1911. № 3. С. 17–22), ранние опыты К. – «Солнечный день», «К весне», вариации на «мотивы туманных утр и лунных “серебряных” ночей» – «обратили на себя внимание чистым и живым лиризмом, умением художника брать совсем простую маленькую тему и глубоко пропитывать ее своим чувством». В дальнейшей эволюции его творчества важную роль сыграли наметившиеся в 1906–1908 «аналитические» тенденции, тяготение к «стилю», к гармонической «построенности» («Горный ручей» – Муратов назвал его примером «декоративного совершенства», «Сосны», «Май») и «художественному лаконизму» (рисунки к книге А. М. Ремизова «Посолонь»; использование «примитивных» форм в «Площади», «Стаде», «Грозе»).

О движении к пейзажу-картине и становлении индивидуальной манеры свидетельствовали «Желтый сарай», «Туча», «Рассвет», «Подмосковный пейзаж», «Утро», «Стога», «У старой мельницы» (1909–1916). Как утверждал Н. Н. Пунин (Аполлон. 1915. № 8–9. С. 10–14), К., будучи по существу реалистом и опираясь на «полусознательную силу вдохновения», сумел «найти необычайно тонкую линию двух пределов – живописи и композиции»; однако, несмотря на архитектоническую стройность «почти классического характера», его картины остаются, с точки зрения критика, легкими сновидениями, которые, быть может, «только оттого и прекрасны, что снятся они в детской».

Декорационным искусством К. увлекся в 1910-е. Работал для театров С. И. Зимина, Ф. А. Корша, К. Н. Незлобина («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А. Н. Островского и др.). В советское время сотрудничал во МХАТе и его студиях; оформил, в частности, «Вишневый сад» А. П. Чехова, пьесы А. Н. Островского.

В 1920-е участвовал в выставках Союза русских художников, «Мира искусства», Московского товарищества художников, мастеров «Голубой розы», московских живописцев; экспонировался за рубежом. Начал преподавать. В педагогической деятельности и в собственном творчестве последних трех десятилетий («Вечер в Звенигороде», «Вечер. Саввинская слобода», «После дождя», «Таруса», «Летний день в Тарусе», «Солнечный день в июне», «Когда цветут липы», «К вечеру» и т. д.) основывался на «теории тона» – на мысли о том, что главным в реалистической пейзажной живописи явояется «передача общего тона картины», «общее потемнение или посветление светосилы».

Персональные выставки К. устраивались в Москве в 1922 и 1954. В 1949 он был избран в члены-корреспонденты Академии художеств СССР.